2026年11月30日にメジャーデビュー10年を迎えるあいみょん。10周年を記念してリリースされるあいみょん初のベストアルバム『AIMYON BEST ALBUM - 唇を追え！ -』には、2016年11月にリリースしたメジャー1stシングル『生きていたんだよな』から、2025年リリースの17thシングル『スケッチ / 君の夢を聞きながら、僕は笑えるアイデアを!』までの全シングル＆カップリング曲を含む42曲を収録！ 『マリーゴールド』や『君はロックを聴かない』、『今夜このまま』、『ハルノヒ』といったヒットソングのほか、カップリング曲を集めた『AIMYON B-SIDE COLLECTION ALBUM (2016〜2025)』をお届け。さらに初回限定盤には未発表曲『今日は晴れ、肌寒い。私は家、ギターを弾く。』が付属する豪華な内容となっています。

あいみょん初のベストアルバム
『AIMYON BEST ALBUM - 唇を追え！ -』
2026.9.9 発売

2016
メジャーデビュー！

1st シングル『生きていたんだよな』で
メジャーデビューを果たす

2017
初のフルアルバムリリース！

︎リリース
2nd シングル『愛を伝えたいだとか』
3rd シングル『君はロックを聴かない』
1st フルアルバム『青春のエキサイトメント』

2018
紅白歌合戦に初出場を果たす！

︎リリース
4th シングル『満月の夜なら』
5th シングル『マリーゴールド』
6th シングル『今夜このまま』

2019
初の武道館公演を開催！

︎リリース
2nd フルアルバム『瞬間的シックスセンス』
7th シングル『ハルノヒ』
8th シングル『真夏の夜の匂いがする』
9th シングル『空の青さを知る人よ』
︎ライブ
『AIMYON BUDOKAN -1995-』
『AIMYON vs TOUR 2019 “ラブ・コール”』
『AIMYON TOUR 2019 -SIXTH SENSE STORY-』

2020

アリーナツアー
『AIMYON TOUR 2020“ミート・ミート”』開催

︎リリース
デジタルシングル『さよならの今日に』
10th シングル『裸の心』
3rd フルアルバム『おいしいパスタがあると聞いて』
デジタルシングル『スーパーガール』
︎ライブ
『AIMYON TOUR 2020“ミート・ミート”』

2021
メジャーデビュー5周年！

︎リリース
11th シングル『愛を知るまでは / 桜が降る夜は』
12th シングル『ハート』
︎ライブ
『AIMYON 弾き語りTOUR 2021 “傷と悪魔と恋をした！”』

2022

地元・阪神甲子園球場で
ライブを初開催！

︎リリース
デジタルシングル『双葉』
13th シングル『初恋が泣いている』
4th フルアルバム『瞳へ落ちるよレコード』
︎ライブ
『AIMYON TOUR 2022 “ま・あ・る”』
『AIMYON 弾き語り LIVE 2022 -サーチライト- in 阪神甲子園球場』

2023

全40公演に及ぶ
全国ホールツアーを開催！

︎リリース
14th シングル『愛の花』
デジタルシングル『ノット・オーケー』
15th シングル『あのね』
︎ライブ
『AIMYON TOUR 2023 -マジカル・バスルーム-』

2024

‘24〜’25にかけて
大規模アリーナツアー、
台北・ソウル公演も開催！

︎リリース
デジタルシングル『リズム64』
16th シングル『会いに行くのに』
5th フルアルバム『猫にジェラシー』
︎ライブ
『AIMYON vs TOUR 2024 “ラブ・コール2”』
『AIMYON TOUR 2024-25 “ドルフィン・アパート”』

2025

メジャーデビュー
10周年イヤーに突入！

︎リリース
17th シングル『スケッチ /
君の夢を聞きながら、僕は笑えるアイデアを!』
デジタルシングル『いちについて』
18th シングル『ビーナスベルト』

2026

『裸の心』

夜中に好きな人のことを考えながら聴きたい曲です。恋愛のキラキラした夢のような時間ではなく、好きだからこそ不安になる気持ちを書いている歌詞に共感します。今好きな人はいないけれど、好きな人ができたら聴きたい曲No.1です！

『愛の花』

「大切な人を失う未来は来てほしくないけど、いつか来てしまうかもしれないからもっと大切にしよう」と思わせてくれる曲。「空が晴れたら」のフレーズから始まるサビが、自分の中の暗いところを吹き飛ばしてくれる感じがして好きです！ 私もこの曲のように「言葉足らずの愛」でも相手に伝えていきたいと思いました。

『空の青さを知る人よ』

サビ前の「身体が走り出してく」の歌い方がとても好きで、言葉のアクセントによって前に進んでいっている感じがするのも好きです！ この曲を聴くと、この曲が主題歌だった映画のストーリーを思い出して、自分も井の中の蛙だとしても、空を追いかけようと思えます。自分の中にはない新しい世界に踏み出す時、新しいことを始めるにあたって勇気をもらいたい時に聴いています。

『君はロックを聴かない』

「雑なサプライズ」が「僕なりの精一杯」という歌詞が、思春期の男の子らしい不器用さを感じられて、“どうすればいいかわからないけど、とにかく好きな人を元気づけたい”と思っている甘酸っぱさが伝わります。初めて恋をした時の、“相手に近づいてほしい、自分の好きなものを好きになってもらいたい”という気持ちを思い出して懐かしくなりました。

『愛を伝えたいだとか』

軽快なギターとドラムの音に、あいみょんのやさしい歌声が重なっていて、少し気分が沈んだ朝でも聴きたくなる曲です。歌詞が進むにつれて相手への気持ちがどんどん強くなっていくのが伝わってきて、強がりながらも本音を隠しきれない不器用な恋心に共感します。特に好きなのはラスサビで、バラの花もなくジーンズも汚れているままの、かっこつけない姿が描かれているところです。音数が少なくなった中で歌われることで、ありのままの自分を見せているように感じられて印象に残ります。好きな人の前でかっこつけないことの難しさも含めて、自分と重なる部分が多い曲です。

『ハルノヒ』

入りから楽器が重なっていくことで少しずつ明るさが増していくところが好きです！特に「まるで僕らのことで」の少し早口になる歌い方が印象に残ります。「君の強さと僕の弱さを分け合えば」という歌詞からは、一人ではなく誰かと支え合うことの大切さや幸せが伝わってきて心が温かくなります。「いやもっともっと」というフレーズも好きで、家族や友達など大切な人とのつながりが広がっていくように感じられます。歌詞が聞き取りやすく、自分の経験にも重ねながら聴けるところがこの曲の魅力だと思います。

『マリーゴールド』

明るい曲調で、聴くと気持ちを切り替えてリフレッシュできる曲です。これまではあまり歌詞を意識して聞いたことはなかったのですが、歌詞をじっくり聴くと恋愛の情景が浮かんできて、思わず二人を応援したくなりました。曲が終わったあとも余韻の残る感じが「このまま恋を続けていたい」と感じさせるところが歌詞だけでなく、細かな部分の工夫があり、曲の良さを感じます。

『GOOD NIGHT BABY』

好きな人とさよならをしたあとにまた振り返って追いかけていく様子が目に浮かびます。好きな人と過ごす時間はあっという間で、「街を歩こうか どこまでいこうか」という歌詞からも、少しでも長く一緒にいたい気持ちが感じられて共感しました。「愛してる人の後ろ姿に また恋するのさ ベイベー」という歌詞が何度でも相手に惚れ直してしまう様子がとてもかわいらしくて好きです。曲全体を通して、恋に夢中になっている幸せな時間が描かれていて、聴いているだけで温かい気持ちになれる一曲です。

LIVE

AIMYON 10th anniversary LIVE 2026
「、、、」IN 阪神甲子園球場

2026.7.14（Tue）-2026.7.15（Wed）
OPEN 16:30 / START 18:30
※雨天決行 / 荒天延期または中止
指定席　12,000円（税込）

ライブの詳細は公式HPよりチェック
∟https://www.aimyong.net/feature/tententen_koshien

WEB・SNS

あいみょん 10周年特設サイト
∟https://www.aimyong.net/feature/aimyon10th
あいみょん 公式サイト
∟https://www.aimyong.net
あいみょん 公式X
∟https://x.com/aimyonGtter
あいみょん 公式 Instagram
∟https://www.instagram.com/aimyon36

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—ダンスを始めたきっかけを教えてください。

僕がダンスを始めたのは17歳の高校生の時でした。その頃は今みたいにダンスが身近なものではない時代で。周りにダンスをしている人が1人もいない中、学校の授業で創作ダンスを考えなければいけない状況になったんですよ。そこで、テレビでアーティストが踊っているのを録画してコマ送りにして見始めたのが、最初にダンスに触れ合ったきっかけでした。当時はテレビが情報源だったので、DA PUMPのダンスも参考にしていましたね。

—ダンサーを目指そうと思ったきっかけを教えてください。

めちゃくちゃ軽い考えではあるのですが、文化祭でダンスをしたら女の子にすごくモテたんです（笑）。当時は自分の表現方法というとスポーツかおしゃべりなどの身近なものだったのですが、音に乗せてダンスをした時にみんなから反応をもらえたことがすごく嬉しくて。そこからダンスにハマっていきました。高校卒業後はダンスで頑張りたいという思いがあったので、新聞の切り抜きで見つけた「沖縄アクターズスクール東京校」のオーディションを受けて、合格したので高校卒業を機に上京しました。そこからはアルバイトをしながらスクールに通って、とにかくダンスを上手くなるために練習する日々でした。

—ダンスをするなかで転機となった経験はありますか？

今ダンス歴が30年近くなってきているんですけど、何回か衝撃的なことはありましたね。その中の一つを挙げるとすると、アメリカに行った時の衝撃はすごすぎましたね。それまでダンス・ヒップホップというカルチャーに憧れて生きてきたんですけど、アメリカに行ったら街の中にそれが全部あったんです。例えば落ちているゴミですらかっこいいと思うほど、街を歩いていて刺激がありました。当時は今みたいにインターネットがなかったので、紙の地図を持ちながらアメリカの街をドライブをしたりしていました。もちろんダンスレッスンにも行くのですが、めちゃくちゃ上手い人がたくさんいるんですよ。生徒のなかにも先生レベルの人たちがいるので、“こいつらと肩を並べてやらないといけないのか”と思ったり、アメリカに行った時の衝撃はとんでもなかったです。

—ダンスで挫折した経験はありますか？

僕はめちゃくちゃポジティブマインドなので、失敗してもこれはこれで……と変換しちゃうクセがあって。“失敗も無駄じゃないのかな”と捉えています。挫折なのかはわからないですが、お金がなかったのが一番キツかったかもしれないです。お金がない中でどうやっていいものを作るかを考えていました。あと大きな悩みというところでは、ダンサーとしてどうなっていくのか明確じゃなかった時期は不安ではありましたね。ダンスでお金を稼げるようになって、レッスンを持ったり、バックダンサーをやったりして、アルバイトを辞められるようになって。その一方で、“ストリートダンサーの次のステージって何なんだろう”と、将来に対する不安を感じていた時期もありました。

—ダンサーとしてなりたい姿を明確に見つけたのはいつだったのですか？

僕が27歳の頃、DA PUMPがやっていたダンス番組『スーパーチャンプル』に出演したのをきっかけに、ISSAくんが僕のショーを見に来てくれたり、とても仲良くさせていただいていたんです。その時に、ISSAくんからDA PUMPのメンバーを増やしたいからメンバーに入ってくれないかと声をかけていただいて。誘われた時に、DA PUMPの映像を見てダンスを始めて、DA PUMPみたいになりたかった過去の自分を思い出したんですよね。それまではダンスを始めたきっかけを忘れてたまま、ただひたすらダンスが上手くなりたいということしか思っていなくて。ISSAくんに声をかけてもらった時に、そのことを思い出して、そこで将来像が見えたかなという感覚がありましたね。

—5月17日にダンススタジオ『STUDIO IC』をオープンしましたが、今の心境を教えてください。

10年以上前からダンススクールをやりたいなと思っていて、タイミングを伺いつつ、オープンに向けて事務所に相談をしていたんです。それが少しずつ動き始めたのが昨年で、ついに5月17日にオープンすることができました。思い描いていたものが具現化されていくのがすごく楽しくて、実際にオープンしたダンススタジオを見た時は感動的なものがありましたね。メンバーのKIMIちゃんとISSAくんがサプライズでわざわざ名古屋まで来てくれて、それもすごく嬉しかったです。

—今回、名古屋にダンススクールをオープンした経緯を教えてください。

僕は愛知県の尾張旭市の出身で、東京に出てもう30年近いですけど、冗談抜きで1日も忘れたことがないくらい地元が好きなんですよね。また、僕がDA PUMPとして活動する中で、育成というものにも興味があって。そうなった時に、愛知県のエンターテインメントを盛り上げたいという気持ちになり、名古屋にオープンすることにしました。

—ダンススクールをオープンするにあたり意識したことなどはありますか？

初心者でも入りやすいようにするために、各レッスンのコース作りを大事にしました。例えばキッズコースでは対象を6歳から12歳までにしてダンスに触れ合うところや導入部分を大事にしていたり、反対にダンスで仕事をしていきたい方向けのコースもあります。講師には、僕がイケてるなと思うダンサーを迎えているので、そこから生徒と講師の横のつながりやダンサー同士の交流が増えていけばいいなと思っています。また、“ヘルシーコース”というエクササイズ要素を取り入れたダンスコースもありますね。もう一つ、このスタジオの真髄としては、“エンターテイメントコース”という、本気で芸能界を目指している人に対してのコースがあります。僕もしっかりと一人一人と向き合って、ダンス以外のエンタメで働くという部分まで育成していくコースになっています。

—ダンスを通して生徒に学んでほしいことはありますか？

夢中になるくらい一生懸命に取り組むことが、僕はすごく大事だと思っています。なので、周りが見えなくなるくらい一直線にダンスに夢中になって、“とにかくダンスが上手くなりたいんだ！”というところまで自分のマインドを持っていってほしいです。そこまで行けた人たちは上手くなるし、周りの人も協力してくれるので、そういうマインドは大事にしてほしいですね。プラス、今はSNSですぐ情報を得られる時代なので、自分のマインドがいろいろなものに左右されちゃうと思うんですよね。SNSを見ているなかで友達のダンサーの活躍を知ったり、ダンスで仕事をしている友達を羨ましく思ったりすることもあると思います。なので、SNSとうまく付き合うということも学んでほしいですね。SNSは画面の中の世界なので、どれだけでも作り込むことができる。それに左右されて、自分のマインドを落とさないように、常に自分の中で“自分は自分”と軸を持ちながらダンスに励んでいってほしいです。

—『STUDIO IC』の展望を教えてください。

愛知県の中でもいろいろなイベントや催し物があるので、そういったイベントに出演して生徒たちに地元を盛り上げていってもらうことが一番の目標です。スタジオ自体は名古屋の大須というところにあり、そこが商店街なので、商店街のイベントなどにも積極的に出ていきたいと思っています。プラス、僕もエンタメ業界で働いているので、いろいろな経験を積んでもらえるように生徒にダンサーとしての仕事を振ったり、ダンサーのサポートもしていきたいですね。

—改めて、TOMOさんが思うダンスの魅力を教えてください。

歌手は歌を歌って、絵描きは絵を描いてといったように、ダンスはそういった表現方法の一つだと思うんです。そして、それによってつながるものがすごく大きいと感じています。僕自身、アメリカに行って言葉が通じなくても、一緒に踊ると仲間になれたりして。そういった特別なパワーがダンスにはあると思っています。

—ダンスに挑戦したい人にメッセージをお願いします。

本気でダンスに一生関わっていきたい想いがあるのなら、とにかく辞めないことが一番大事です。これはダンス以外のことにも言えるのかなと思うんですけど、好きなことに対して何が何でも続けていく気持ちがあれば、新しい世界が見られるのかなと思います。なので、とにかく楽しみながら続ける気持ちを忘れないでほしいです。楽しさがないと絶対に続かないので、とにかく楽しさを見出して、続けてほしいですね。

INFORMATION

DA PUMP TOMOプロデュースのダンススタジオ
『STUDIO IC』

〒460-0018
愛知県名古屋市中区門前町1番12号

︎お問い合わせ
ic.entertainment052@gmail.com

公式Instagram：https://www.instagram.com/studio_ic052/

公式TikTok：https://www.tiktok.com/@studio_ic052

公式X：https://x.com/studio_ic052

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—映画『だぁれかさんとアソぼ？』はどんな作品になっていますか？

学校の階段で“絶対にやってはいけない遊び”をやってしまい、そこから学生たちの日常がだんだんと歪み始めていくという学園ホラー映画です。私が演じる平瀬菜々美は、周りの空気に流されてしまって本音をあまり話せないような性格で、鎮西寿々歌さん演じる平瀬小春の妹です。友達もいて一見充実して見えるのに、どこかポッカリと穴が空いたような人物です。

—演じるキャラクターと自身との共通点はありますか？

実は私と菜々美は共通点がなくて。なんなら真逆だなと思うような役柄でした。菜々美の周りには友達がたくさんいて、妹想いの優しいお姉ちゃんもいるのにどうして不満そうなのだろう？ というのは、私自身の視点で客観的に見た時もすごく感じたことでしたね。オーディションの時から“どうしてこの子はこう思うのだろう？”、“どうしてこういう行動をするのだろう？”と疑問に思う点はたくさんあって。一枚のオーディション用の台本から自分の解釈でいろいろと読み取ってオーディションに挑みました。役が決まってからは、“他人事にしてはいけない、ちゃんと平瀬菜々美という役に寄り添わないと演じきれない役だな”ということを改めて感じましたね。

—演じるにあたって役づくりはどのようにされたのですか？

菜々美とお姉ちゃん、菜々美と友達との関係性がキーになるような作品でもあるので、菜々美のことだけを考えるのではなく、周りの人たちの感情や周りの人たち同士の関係性からもいろいろなことを汲み取ろうとしました。“この子はこの子のことを今こう思っているのかな”とか、“セリフではこう言っているけど本心はこうかもしれない”とか。セリフや行動一つひとつに隠された本音をしっかりと読み取って、落とし込むようにしていきました。

—“ホラー映画”に出演するにあたり何か意識した点などはありましたか？

ホラー映画の出演が初めてだったのですが、私は観るという点ではホラー映画は得意ではなくて（笑）。でも、オーディションを受けるにあたって勉強のためにホラー映画を観たのですが、やはり映画館の大きな画面で観るのは怖くて、スマートフォンで過去のホラー作品を観ました（笑）。実際に撮影が始まってからは、ホラー映画ならではの緊張感やゾクゾクする感じを観ている人に届けられるよう、ホラーシーンでのリアクションは特に意識していました。

—撮影中の雰囲気はいかがでしたか？

とても明るい現場でした！ お昼ご飯で出していただいたケータリングをみんなで机を囲んで食べながら、たくさんお話をしていました。そんな中でも、緊張感があるシーンや感情をぶつけ合うシーンの前には、しっかりと気持ちを入れられるように雰囲気を作ってくださる現場だったので、すごく演じやすかったです。

—撮影中で特に印象に残っているシーンはありますか？

特に印象に残っているのは、鎮西さんと一緒に演技をさせていただいたシーンです。二人でいろいろなことに巻き込まれていくようなシチュエーションがすごく多かったのですが、ホラーシーンはCGをあまり使わずに作り上げてくださったので、本当に見たままの反応で演じることができて。そういったシーンの時には、鎮西さんとは“目の前でショッキングなことが起きたら人ってどんな反応をするのだろう”と作品のことについてもたくさん会話をしましたね。

—姉妹役を演じた鎮西さんとはどのような関係性でしたか？

鎮西さんと初めてお会いしたのは本読みの時だったのですが、隣に座っていたこともあってたくさん話しかけてくださり、その時からすでにお姉ちゃん感がありました。ただ映画の中で菜々美は、お姉ちゃんと少し心の距離があるような役柄だったので、カメラが回って姉妹を演じている時はその微妙な距離感を保てるようにしていました。その反面、感情をぶつけ合うようなシーンでは、もともと鎮西さんが距離感がないように接してくださっていたこともあり、違和感なく真正面からぶつけ合えたので、良い演技ができたのではないかなと思います。

—演じていて難しかったことはありますか？

菜々美はお姉ちゃんに対しては感情をぶつけるようなことがあるのですが、学校の友達にはあまり感情を出さなくて。みんなが気づいていない違和感を自分だけ抱いているけれどそれを言葉には出さない、一見楽しそうにしているけれどどこか不満があるということを、セリフではなく表情や立ち振る舞いで表現しないといけなかったので、それは難しかったですね。自分の経験をもとに考えたり、清水監督ともいろいろ話し合いながら演じていたので、演じていくなかでだんだん感覚がつかめてきたような感じでした。

—改めて映画のおすすめポイントを教えてください。

ジワジワと感じるホラーというのが、まさに“Jホラー”という感じなので、そのジワジワを楽しんでほしいなと思います。高校生は部活の友達とか、大人数で観に行くのも楽しそうだなと思います！ あとはやっぱり好きな子と手を繋いだりして♡ やっぱりホラー映画には青春チャンスがあるんじゃないですかね（笑）。

—“若者の中での流行りの遊び”が作品のポイントとなっていますが、撮影現場で流行っていたことはありますか？

『どすこいゲーム』です！ 指スマの進化系みたいな感じなのですが、「どすこい」と言いながら指を上げて、思いついた平仮名一文字を言うんです。例えば「あ」と言ってみんなの指が全部で5本上がっていたとしたら、「あ」から始まる5文字をいち早く言うというゲームで。それをずっとやっていました。すごく頭を使うゲームなので、朝早くから撮影がある時は眠気覚ましにも良くて。口も使って呂律も回るので、みんなでよくやっていましたね。

—星乃さんの中で今流行っていることはありますか？

英語を学習できるアプリにハマっています！ 家族と競い合いながらやっていて、それがすごく楽しいです。まだ始めてから100日ほどですが、英語を習得できている体感はあって。都内でお出かけをすると海外の方とすれ違うことが多いのですが、結構会話に耳を傾けちゃいます（笑）。なんとなく“こう言っているのかな？”というのはわかるようになってきましたね。もともと英語は苦手で、単語も覚えられなくて苦戦していましたが、やはり勝負するからには1位になりたくて！ 一生懸命やっていたら、だんだんできるようになっていきました。家族に負けたくないのでずっとやっています（笑）。

—読者の高校生にメッセージをお願いします。

この映画は人間関係がすごくキーになっていて。ホラー映画ではありますが、その中でも学校内での友達との関係性をすごく忠実に描いているので、共感してもらえる部分も多いかなと思います。私は今でこそ学校に友達もたくさんいるのですが、最初の頃は友達作りに悩んだりもしていました。私はそんな時はとにかくいろいろ話しかけていて。例えば何かクラスで決め事をする時に何をすればいいのかわからない時間とかがあるじゃないですか。そういう時に同じようなことを考えていそうな子に「今何すればいいんだろうね？」みたいな感じで話しかけて。そこから意外な方向に会話が広がっていくこともあったので、私はその方法で友達を増やしていました（笑）。高校は体育祭や文化祭などイベントもたくさんあるので、いっぱい楽しんでほしいなと思います！

MOVIE

ただの遊びのはずだった。最初の一人が死ぬまでは―。

若者の間で密かに流行る、絶対にやってはいけない「遊び」があった。それは“学校の、誰もいない階段。その13段目—。カセットテープに日付と名前を吹き込むと、名前を吹き込まれた人は死ぬ。”というもの。軽い気持ちで実行した学生達の日常は歪み始め、やがて校内で“とある事件”が発生。事態を重く見た学校に招聘された心理カウンセラー・平瀬小春（鎮西寿々歌）は、学生のメンタルケアの為に事件を目撃した学生にカウンセリングを行うが、「遊び」を実行した一人は小春の妹・菜々美（星乃あんな）で……。不可解な出来事が起こり、一人、また一人と怪異に巻き込まれていく学生達。
「……あんなこと、するんじゃなかった……」

公式HP：https://movies.shochiku.co.jp/darekasantoasobo-movie/
公式X：https://x.com/darekasan_asobo

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■Number_i　平野紫耀・神宮寺勇太・岸優太がついに集結！
かゆみ・虫さされ薬の「ムヒシリーズ」イメージキャラクターに平野紫耀、湿疹・皮ふ炎治療薬「ムヒベタV液」イメージキャラクターに神宮寺勇太、ひび・あかぎれ治療薬の「ヒビケアシリーズ」イメージキャラクターに岸優太をそれぞれ起用。

・平野紫耀（ムヒシリーズ）：青空と海をバックにした伸びやかな表情や、険しい山林の中を駆け抜ける躍動感あふれる姿に注目。虫さされによるかゆみが気になる季節においても、ムヒを持って思わず外に出かけたくなるような、爽やかで、躍動感のあるCMとビジュアルになっている。

・神宮寺勇太（ムヒベタV液）：ストロングランクのステロイド外用剤として、日本初※となるロールオンタイプの湿疹・皮ふ炎薬という、スマートでありながら、確かな効き目があることを、青を基調としたインスタレーションのような美しい空間で、力強く、クールに体現。※OTC医薬品において、「ストロング」ランクのステロイド外用剤として、ロールオン容器は日本初（2026年2月時点・自社調べ）

・岸優太（ヒビケアシリーズ）：ブランドカラーである赤を基調とした印象的なビジュアルの中、手肌のトラブルに向き合う姿を表現。巨大な商品パッケージに囲まれた空間で、力強いまなざしで「あなたはどっち？」と問いかけ、つらいひびやあかぎれを解決する商品として、力強く、そしてスタイリッシュに表現した。

■3年連続となる平野紫耀さん出演！ムヒシリーズ新TVCMを5月より公開中！
「ムヒシリーズ」では、平野紫耀を起用した新TVCMが、2026年5月8日より全国で放映中。今年で3年連続「液体ムヒ」のCMに出演することになった平野紫耀。液体ムヒでは、白いTシャツにデニム、サンダルという夏らしい装いで登場。今回のCMでは、シリーズ初となる海でのロケが行われ、緑に囲まれた小道を抜けると、目の前に広がる青い海と白い雲。その海辺で夏を楽しむ少年たちを見て、自らの昔を思い出してつい微笑むという、どこかノスタルジーを感じさせる印象的なCMとなっている。一方、ムヒアルファEXのCMでは、アウトドアウェアに身を包み、森の中を全力疾走。枝や木の根を軽々と飛び越えながら力強い走り披露し、生き生きとした躍動感溢れる姿をご覧いただくことができる。

 【新TVCM概要】
TVCMタイトル：「液体ムヒ あの夏の続き」篇（15秒）
出演：平野紫耀
放送日：2026年5月8日（金）より順次
放送地域：全国
公式YouTube URL︓https://youtu.be/and8RrG-JBc

TVCMCMタイトル：「ムヒアルファEX　もっと強く、もっと速く」篇（15秒）
出演：平野紫耀
解禁日：2026年5月8日（金）より順次
公式YouTube URL：https://youtu.be/Lz-rHX8HyUA
CMメイキング・インタビュー：https://youtu.be/jIFItqvJUzw?si=5m5t2gDgJHZZ87C_

■四季折々の世界観を一挙に体感！JR品川駅、JR大阪駅にて屋外広告を掲載
2026年6月15日（月）～6月28日（日）まで、JR東日本品川駅「品川フラッグ」、2026年6月15日（月）～6月21日（日）までJR西日本大阪駅の「セントラルサウンドビジョン」にて、屋外広告を掲出。

【品川フラッグ】
JR品川駅では、四季折々の世界観を切り取ったグラフィックを展開。メンバーの魅力とブランドの世界観をビジュアルで表現し、通行者の目を引くダイナミックな大型フラッグとして掲出。写真ならではの美しさと存在感で、一瞬にして世界観へと引き込む。

【大阪駅セントラルサウンドビジョン】
JR大阪駅では、特別編集された動画コンテンツを放映。グラフィックとは異なり、映像ならではの臨場感で、3人の表情や空気感をよりリアルに体感できる点が見どころ。さらに、各メンバーが出演するCM映像も放映し、その場ならではの特別な視聴体験を提供。

【屋外広告概要】
①JR東日本品川駅　品川フラッグ
出演：平野紫耀、岸優太、神宮寺勇太
掲載期間：2026年6月15日（月）～6月28日（日）※2週間

②JR西日本大阪駅セントラルサウンドビジョン
出演：平野紫耀、岸優太、神宮寺勇太
期間　：2026年6月15日（月）～6月21日（日）　※1週間

※当広告について、鉄道会社や駅係員へのお問い合わせはご遠慮ください。
※写真撮影などをされる際は人の映り込みや周りにご配慮ください。
※掲出期間は予定であり、予告なく変更・中止となる場合がございます。

■プロフィール
・平野紫耀プロフィール

1997年1月29日生まれ、愛知県出身。2023年10月、神宮寺勇太、岸優太と共にNumber_i（ナンバーアイ）を結成。2024年1月、1st Digital Single「GOAT」をリリースし、デビュー。2026年4月には3rd Single｢3XL｣ をリリース。現在も音楽活動を中心に、さまざまなフィールドで活躍中。

・神宮寺勇太プロフィール

1997年10月30日生まれ。千葉県出身。2023年10月、平野紫耀さん、岸優太さんと共にNumber_i(ナンバーアイ)を結成。2024年1月、1st Digital Single「GOAT」をリリースし、デビュー。2026年4月には3rd Single｢3XL｣ をリリース。現在も音楽活動を中心に、さまざまなフィールドで活躍中。

・岸優太プロフィール

1995年9月29日生まれ、埼玉県出身。2023年10⽉、平野紫耀さん、神宮寺勇太さんと共にNumber_i（ナンバーアイ）を結成。2024年1月、1st Digital Single「GOAT」をリリースし、デビュー。2026年4月には3rd Single｢3XL｣ をリリース。現在も音楽活動を中心に、さまざまなフィールドで活躍中。

■商品概要
  「ムヒ」は池田模範堂の登録商標です。

商品名：液体ムヒS2a
希望小売価格：858円（税込）
医薬品分類：第②類医薬品
内容量：50mL
特長：
・「かゆみ」にすばやく、「はれ・赤み」にしっかり効きます。
さされてすぐの症状を抑える成分（ジフェンヒドラミン塩酸塩）と、ぶり返しの炎症を抑える成分（デキサメタゾン酢酸エステル）の2つの有効成分を配合しています。
・スーッとした清涼感とサラッとした使用感の液剤です。
2つの清涼感成分（ℓ-メントール、dℓ-カンフル）と液剤ならではのスーッとする強い清涼感により、かゆみをすばやくしずめます。
・手が汚れず塗りやすいスポンジヘッド容器です。
どんな時でもサッと塗れ、手が汚れない使いやすい容器です。
効能：かゆみ、虫さされ、皮ふ炎、かぶれ、じんましん、しっしん、しもやけ、あせも
用法・用量：1日数回、適量を患部に塗布してください。
有効成分（100mL中）：成分/分量/はたらき
デキサメタゾン酢酸エステル/25mg/かゆみ、はれ・赤みの元になる炎症をおさえるステロイド成分です。
ジフェンヒドラミン塩酸塩/2.0g/かゆみをおさえます。
ℓ-メントール/3.5g/清涼感を与え、かゆみをしずめます。
dℓ-カンフル/1.0g/清涼感を与え、かゆみをしずめます。
グリチルレチン酸/0.2g/生薬由来成分で、かぶれなどの炎症をしずめます。
イソプロピルメチルフェノール/0.1g/殺菌作用があります。
添加物：BHT、クエン酸、クエン酸Na、エタノール

商品名：液体ムヒアルファEX
希望小売価格：1,320円（税込）
医薬品分類：第②類医薬品
内容量：35mL
特長：
・効き目にこだわった「PVA+ジフェンヒドラミン塩酸塩」の組み合わせ処方です。
すぐれた抗炎症効果をもつPVA（プレドニゾロン吉草酸エステル酢酸エステル）に、すばやくかゆみを抑えるジフェンヒドラミン塩酸塩を組み合わせました。ダニ・ノミ・毛虫・ムカデ・クラゲなどによるがまんできない虫さされ・かゆみにしっかり効きます。
・スーッとする強い清涼感がかゆみをすばやくしずめます。
2つの清涼感成分（ℓ-メントール、dℓ-カンフル）と液剤ならではのスーッとする強い清涼感により、かゆみをすばやくしずめます。
・手が汚れず塗りやすいスポンジヘッド容器です。
どんな時でもサッと塗れ、手が汚れない使いやすい容器です。
・アンテドラッグ型抗炎症成分PVA配合。
PVAは患部ですぐれた抗炎症効果を発揮し、その後、低活性物質に変化します。有効性と安全性のバランスの良い成分です。
効能：虫さされ、かゆみ、しっしん、皮ふ炎、かぶれ、じんましん、あせも
用法・用量：1日数回、適量を患部に塗布してください。
有効成分（100mL中）：成分/分量/はたらき
プレドニゾロン吉草酸エステル酢酸エステル（PVA）/0.15g/アンテドラッグ型抗炎症成分で、はれ・赤みをしっかりおさえます。
ジフェンヒドラミン塩酸塩/1.0g/かゆみ原因物質（ヒスタミン）のはたらきをブロックし、かゆみの元をおさえます。
ℓ-メントール/3.5g/清涼感を与え、かゆみをすばやくしずめます。
dℓ-カンフル/1.0g/清涼感を与え、かゆみをすばやくしずめます。
イソプロピルメチルフェノール/0.1g/殺菌作用があります。
添加物：BHT、エタノール

商品名：ムヒアルファEX
希望小売価格：1,320円（税込）
医薬品分類：第②類医薬品
内容量：15ｇ
特長：
・効き目にこだわった「PVA+ジフェンヒドラミン塩酸塩」の組み合わせ処方です。
すぐれた抗炎症効果をもつPVA（プレドニゾロン吉草酸エステル酢酸エステル）に、すばやくかゆみを抑えるジフェンヒドラミン塩酸塩を組み合わせました。ダニ・ノミ・毛虫・ムカデ・クラゲなどによるがまんできない虫さされ・かゆみにしっかり効きます。
・アンテドラッグ型抗炎症成分PVA配合。
PVAは患部ですぐれた抗炎症効果を発揮し、その後、低活性物質に変化します。有効性と安全性のバランスの良い成分です。
・使用感の良いクリームです。
べたつきが少なく白く残らない、サラッとしたクリームです。
効能：虫さされ、かゆみ、しっしん、皮ふ炎、かぶれ、じんましん、あせも
用法・用量：1日数回、適量を患部に塗布してください。
有効成分（100g中）：成分/分量/はたらき
プレドニゾロン吉草酸エステル酢酸エステル（PVA）/0.15g/アンテドラッグ型抗炎症成分で、はれ・赤みをしっかりおさえます。
ジフェンヒドラミン塩酸塩/1.0g/かゆみ原因物質（ヒスタミン）のはたらきをブロックし、かゆみの元をおさえます。
ℓ-メントール/3.5g/清涼感を与え、かゆみ感覚をすばやくしずめます。
dℓ-カンフル/1.0g/清涼感を与え、かゆみ感覚をすばやくしずめます。
クロタミトン/5.0g/かゆみをしずめます。
イソプロピルメチルフェノール/0.1g/殺菌作用があります。
添加物：エデト酸Na、カルボキシビニルポリマー、ステアリルアルコール、トリイソオクタン酸グリセリン、1,3-ブチレングリコール、ポリソルベート60、ジイソプロパノールアミン、リン酸水素Na

「ムヒベタV液」は池田模範堂の登録商標です。

商品名：ムヒベタV液
希望小売価格：2,068円（税込）
医薬品分類：第②類医薬品
内容量：10g
特長：日本初※！ロールオンタイプのストロングランクステロイド
※ OTC 医薬品において、「ストロング」ランクのステロイド外用剤としてロールオン容器は日本初
＜液体タイプ＞
・すばやく浸透、肌になじむ
・さらっと速乾、べたつかない
・シャープで爽やかな使い心地
＜ロールオン容器＞
・手を汚さず、いつでもどこでもサッとひと塗り
・ピンポイントで塗っても、塗りひろげても
・コンパクトな耐久性のあるボトルで、持ち運びに便利
・人目が気にならないシンプルデザイン
＜ベタメタゾン吉草酸エステル配合＞
・優れた抗炎症効果をもつストロングランクステロイド
効能：しっしん、皮ふ炎、かゆみ、かぶれ、あせも、じんましん、しもやけ、虫さされ
用法・用量：1日数回、適量を患部に塗布してください。
有効成分（100g中）：
成分/分量/はたらき
ベタメタゾン吉草酸エステル/0.12g/ステロイド成分で、湿疹・皮ふ炎のもとになる炎症をおさえます。
添加物：BHT、疎水化ヒドロキシプロピルメチルセルロース、クエン酸、クエン酸Na、エタノール

「ヒビケア」は池田模範堂の登録商標です。

商品名：ヒビケアパッド
希望小売価格：770円（税込）
製品分類：管理医療機器
内容量：10枚
特長：
・モイストヒーリング※（湿潤療法）でひび・あかぎれを早く治します。
※傷口から出る体液（滲出液）を吸収・保持し、自然治癒力を発揮して治りを早める仕組み
・完全防水素材で、水・アルコールをブロックします。
・傷口をしっかり保護し、痛みを軽減します。
・「指サック巻き®」で、指先を隙間なくガードします。
・曲げ伸ばししやすい「ストレッチ仕様」です。
使用目的又は効果：ひび、あかぎれ、軽度のきり傷、すり傷、さし傷、かき傷、さかむけ、靴ずれ等の創傷及び軽度のやけどの「保護」、「湿潤環境の維持」、「治癒の促進」、「痛みの軽減」
使用方法等：本品は通常の救急絆創膏とは異なりますので、添付文書をよく読んで正しく使用してください。

商品名：ヒビケア軟膏ｂ
希望小売価格：1,540円（税込）2,310円（税込）
医薬品分類：第3類医薬品
内容量：15g、35g
特長：
・くり返すパックリ®割れに。ひび修復促進成分W配合。
割れた皮ふ組織に直接はたらき修復する「アラントイン」と、肌細胞に元気を与え、修復を助ける「パンテノール」をW配合。軽いひび割れはもちろんのこと、くり返すひび・あかぎれも、しっかり治療します。
・ひび・あかぎれに伴うかさかさ、かゆみなどにも。
血行促進成分、保湿成分、かゆみをおさえる成分がバランスよく配合されていますので、ひび・あかぎれに伴う、かさかさ、かゆみなどの症状をやわらげ、手指などの患部全体を正常な肌状態に近づけていきます。
・しみにくい。無臭性でべたつかず、なめらかな使用感。
尿素、ℓ-メントール、サリチル酸メチルなど無配合で、しみにくい処方です。しっとりと手になじみ、すぐになめらかな感触にかわります。また、無臭性でべたつかないので、塗っていることが気にならず、水で洗い流せるので家事や仕事の合間にもお使いいただけます。
効能：ひび、あかぎれ、しもやけ
用法・用量：1日数回、適量を患部に塗布してください。
有効成分（100g中）：成分/分量/はたらき
アラントイン/0.2g/割れた皮ふ組織の修復を助けます。
パンテノール（プロビタミンB₅）/1.0g/肌細胞の正常なはたらきを助けます。
トコフェロール酢酸エステル/0.2g/血行を促進し、患部の回復を早めます。
グリセリン/40.0g/保湿成分で、お肌にうるおいを与えます。
ジフェンヒドラミン/0.5g/ひび・あかぎれに伴うかゆみをおさえます。
添加物：ステアリルアルコール、ステアリン酸、トリイソオクタン酸グリセリン、ベヘニルアルコール、ベヘン酸、グリセリン脂肪酸エステル、ポリオキシエチレンセチルエーテル、ステアリン酸ソルビタン、クエン酸

商品名：ヒビケアFT
希望小売価格：1,760円（税込）
医薬品分類：第3類医薬品
内容量：20g
特長：
・くり返すパックリ®割れに。ひび修復促進成分W配合。
割れた皮ふ組織に直接はたらき修復を助ける「アラントイン」と、肌細胞に元気を与え修復を助ける「パンテノール」をW配合。これら2つの「ひび修復促進成分」が何度もくり返すかかとのパックリ®割れをしっかり治療します。
・皮ふの代謝を改善。
「ビタミンA油」が皮ふの代謝を改善して、ガチゴチに硬くなった皮ふのあれをなめらかにし、割れにくい状態にしていきます。
・なじみやすく、なめらかな使用感。
しっとりと皮ふになじみ、なめらかな感触にかわります。べたつきがないので、靴下やストッキングにつくことを気にせず使えます。
効能：ひじ・ひざ・かかとのあれ、ひび、あかぎれ、指先・手のひらのあれ、しもやけ
用法・用量：1日数回、適量を患部に塗布してください。
有効成分（100g中）：成分/文量/はたらき
ビタミンA油/0.5g/（ビタミンAとして500000国際単位）皮ふの代謝を改善し、皮ふの荒れをなめらかにします。
アラントイン/0.2g/割れた皮ふ組織の修復を助けます。
パンテノール（プロビタミンB₅）/1.0g/肌細胞の正常なはたらきを助けます。
トコフェロール酢酸エステル/2.0g/血行を促進し、患部の回復を早めます。
グリセリン/40.0g/保湿成分で、皮ふにうるおいを与えます。
ジフェンヒドラミン/0.5g/ひび・あかぎれに伴うかゆみをおさえます。
添加物：エデト酸Na、BHT、ステアリルアルコール、トリイソオクタン酸グリセリン、パルミチン酸セチル、ベヘニルアルコール、マイクロクリスタリンワックス、グリセリン脂肪酸エステル、ポリオキシエチレンベヘニルエーテル、クエン酸

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小川哲原作、クイズ番組を舞台にしたミステリー小説『君のクイズ』が、中村倫也・神木隆之介・ムロツヨシの豪華キャストにて映画化！ 今回YTJPでは、本作の主人公・三島玲央を演じる中村倫也さんにインタビューを実施。クイズに対する意識がガラッと変わったという本作について話を聞きました。

―5月15日公開の映画『君のクイズ』はどんな作品になっていますか？

生放送のクイズ番組“Q-1グランプリ”の、賞金1000万円が懸かった決勝戦が舞台になっています。僕が演じる三島玲央と、神木隆之介さん演じる本庄絆が戦うのですが、最後の問題で問題文が一文字も読まれないまま本庄が回答ボタンを押します。スタジオにいた誰もが「ミスったな」と思い、三島は「お手付きで自分が優勝になるのか」と思っていたところ、問題文が一文字も読まれていないのにもかかわらず、本庄が正解して優勝する、というところから物語が始まります。最初はみんな「ヤラセかよ」と思うんですけど、どうやらそうじゃないらしい……。そんな、“どうして0文字解答ができたのか”という謎を追いかけるところが、物語の主軸になっています。クイズと向き合う度に、登場人物それぞれの人生の物語や、いろいろな正解・不正解があって。“0文字解答”という一つの大きな謎と、クイズプレイヤーたちの人生の物語がクロスオーバーするかのように絡まっていき、とてもストイックで見応えのある、ハラハラする作品になっています。

―中村さん演じる三島玲央はどんなキャラクターですか？

三島はクイズ界の絶対王者で、キャッチコピーは“クイズに人生を捧げた男”。本当に文字通りストイックにクイズに向き合って人生を過ごしてきた男です。競技プレイヤーとして難攻不落の強さがあるんですけど、そんな彼が、ポッと出てきた天才と呼ばれる本庄絆に負けてしまう。クイズプレイヤーとしての経験や知識など、全てにおいて三島の方が上なんですけど、“記憶力が良いだけ”とも言われる本庄に敗れてしまうというところから、物語が始まる感じですね。

―三島玲央を演じてみていかがでしたか？

めちゃくちゃ疲れました（笑）。彼自身がすごくストイックでずっと何かを考えていて。体ではなく脳みそが毎日疲れているような感じでした。神木隆之介さんとも話していたんですけど、僕たちはこの三島と本庄というキャラクターを演じているけれど、それぞれのクイズに挑んでいるクイズプレイヤーとしての彼らと、等身大の彼らではまた思考が違ったりして。役作りとして一段上に上がらないといけない必要があったので、それはすごく面白い作業でしたね。

―ご自身と三島玲央の共通点はありますか？

ないです（笑）。なんかね、役者ってキャラクターに対して共感とかはもちろんあるんですけど、どちらかというと弁護というか。自分の経験していないことや、自分の中にはない感覚というのも、“そういうときって確かにあるよね”とか、“なんかわかるな”みたいなことがいっぱいあるんですよ。それを探すのが役作りだったりするんですけど。ただ、共感もしているし、弁護もできるし、説明もできるけど、そこだけでそのキャラクターというものを決めつけてはいけないというか。“人間ってわからない生き物だよね”ということを前提にしておく必要があるんです。僕にとって演じるキャラクターはそんな距離感ですかね。

―映画を通して、クイズ番組の見方などに変化はありましたか？

見方は本当に変わりましたね。テレビではよくクイズ番組を見ていましたが、競技クイズというものは全く知らなくて。今回演じるにあたってクイズプレイヤーの方を見て勉強をしました。クイズって本当に奥が深くて、戦略も本当にたくさんあって……。そして土台となる情報量や知識を身につけるために、こんなに努力をしているんだということを知り、すごい世界だなと思いました。競技クイズって本当にストイックで、一文字も無駄がないというか。例えば問題文を作るのにも美学があったり、答える側もその意図を汲んで、ある時はチャレンジ的なボタンの押し方をしたり、ある時は周りのペースと自分の解答のペースを照らし合わせながら待ってみたり。いろいろなことがあの一瞬に詰まっているんだなと思いました。もともと本当にすごいクイズプレイヤーの解答って理解が及ばないようなところでしたけど、クイズを学ぶことで“そういう理屈があるんだ”と知ることができましたね。そこからはクイズ番組の見方も変わりました。この作品を観てくれた方も変わると思います。いろいろな経験を背負って回答ボタンを押しているんだなと。ただ物知りがボタンを押しているだけではないということは、具体的にわかりましたね。

―改めて映画で注目してほしいポイントを教えてください。

吉野監督が描く映像表現は、すごくオリジナリティーが溢れるものになっていますし、それによってワクワクもするし、ハラハラもする。観ている人が巻き込まれていく感覚があると思うので、そこは注目してほしいです。あとは、クイズプレイヤーたちがクイズに対してどんな挑み方をしているのか、また彼らがクイズと向き合う、人生と向き合うというのはどういうことなのかが物語で描かれていて。観終わった時には、知らない世界の知らない競技の人たちの話ではなく、観ている側にベクトルが向いて終わるような作品だったりするので、そのあたりを楽しんでもらえれば、映画化した意義があるのかなと思います。

―今後、役者として挑戦したい役柄はありますか？

ないです（笑）！ これまで本当にいろいろな役柄を演じてきたので、“こんな役がやりたい！”みたいなものはあまりないですかね。自分が歳を重ねるとともに演じられる役も変わっていくというのが、俳優の仕事の楽しい部分だったりするので、そういう部分が今は楽しみです。ちょっと変な話なんですけど、この間、髭に白髪が1本生えていたんですよ。そういうのが楽しいんですよね。自分もそういう年齢になってきたんだと思って。そうやって見た目が変わったら求められる役も変わるじゃないですか。だから、自分が歳をとってそれが仕事に反映されることに対しての漠然な楽しみはありますね。役としては一つ、朝ドラのお父さん役をいつかやってみたいですかね。

―少し話は変わりますが、中村さんはどんな高校生でしたか？

高校2年生の時から役者の養成所に通っていて、3年生の夏に仕事が決まって俳優になりました。それまではハンバーガーチェーン店でのアルバイトを一生懸命やって、いかにお金を稼ぐかっていう感じでしたね（笑）。稼いだお金は、服を買うのに使ったり、友達に牛丼を奢ったりしていました（笑）。あとは映画をたくさん観ていました。自転車でレンタルビデオ屋に行ってビデオを借りて、年間で300本くらい観ていましたね。

―最後に高校生にメッセージをお願いします。

もう本当にみなさんが日本の未来ですから。やりたいことを見つけて、苦労しながらもキラキラしてくれていたら、それでオッサンたちは幸せです。ぜひ楽しいことをたくさんやって、苦労もしながらご飯を食べていってください。

撮影：花井智子

なぜ彼は問題を1文字も聞かずに正解できたのか？

やらせ？ トリック？ それとも魔法？ 三島は前代未聞の「謎（クイズ）」に挑む−。

「謎（クイズ）」に隠された、クイズプレイヤーたちの《人生》。解き明かされる《真実（こたえ）》とは−。これは全国民（あなた）へのクイズ。

CHARACTER

MOVIE INFORMATION

The post 5月15日（金）公開、映画『君のクイズ』主演・中村倫也にインタビュー！”クイズ”と”人生”が交錯する本作の魅力に迫る！ first appeared on YOUTH TIME JAPAN project web.

—劇場アニメ『パリに咲くエトワール』の声優が決まった時のお気持ちを教えてください。

アニメが好きというのもあり、心の中で“いつか声のお仕事をやってみたいな”という憧れがありました。そのため、オーディションのお話をいただいた時はすごく嬉しかったです。最初から千鶴というキャラクターにすごく魅力を感じていましたし、これがダメだったら今後声優のお仕事はこないんじゃないかという思いもあったため、“絶対に受かりたい”という想いでオーディションに臨みました。オーディションの時は、人生で一番手が震えたなと思うほど緊張しましたね。自分の中の最大限を出して挑んだオーディションだったので、千鶴役が決まった時は本当に幸せでしたし、嬉しかったです。

—改めて、台本を読んだ時の率直な感想を教えてください。

フジコと千鶴、2人の少女がそれぞれの夢に向かっていくストーリーではあるのですが、2人の友情が何よりも印象的だなと感じました。家族以外で自分の胸の内を話したり、応援したいと思える存在がいることは、現実でもとても貴重なことだと思ったので、台本を読んで改めて2人の掛け合いが楽しみだなと思いました。

—嵐さんが演じる園井千鶴の第一印象を教えてください。

黒髪のボブカットで、武術ができるかっこいい千鶴の姿が、私の小さい頃に憧れていた女の子の姿そのもので、千鶴役でオーディションのお話をいただいた時はすごく嬉しかったです。ただ、私の性格はどちらかというとフジコに似ていて、千鶴を演じ切れるのか少し不安ではありましたね。千鶴という人物を徐々に知っていくうちに、千鶴の本当は芯が強くてかっこよさも兼ね備えているという一面を知って。フジコ役があみちゃん（當真あみ）と聞いて、より一層“千鶴”という役を演じたいなと思うようになりました。

—嵐さんと園井千鶴の共通点や違いがあれば教えてください。

千鶴はバレエに心を惹かれている少女なのですが、私も幼少期にバレエをやっていたのでそこは共通点としてありました。あとは、私には負けず嫌いな部分があるのですが、千鶴の一度決めたら曲げない覚悟や、負けず嫌いなところは自分にすごく似ているなと思いました。違う部分でいうと、私は自分の気持ちや思ったことを共有したいタイプで。物語の最初の方の千鶴の内気な感じや、自分の気持ちはあるけれどお母さんに従うところなど、時代背景もあると思うのですが、そういったところは違うところかなと感じました。

—園井千鶴を演じる上で意識したことなどはありますか？

私は性格的に明るい方なので、千鶴が普段話す声のトーンをいつもの自分よりも少しおとなしめにしたり、喜んでいても控えめにしたりというのは意識しました。あと、ナギナタをやっている千鶴と普段の千鶴でギャップをつけたくて。千鶴は幼少期からずっとナギナタの名手と言われているので、ナギナタをやっているシーンでは覇気を出すためにトーンを変えたりしていました。ナギナタのシーンでは、自分が経験したことがないというのもあって最初はどうすればいいのかわからなくて。とにかくお腹から声を出していたのですが、しっくりこなくて難しいなと思っていた時に、監督が「実際に振ってみて」とナギナタと木刀をスタッフさんが持ってきてくださったんです。勢いよく止めた時の力の入れ方や声の出し方は実際に振ってみないとわからないんだなというのを実感し、とても勉強になりました。

—収録中に印象に残っているエピソードがあれば教えてください。

印象に残っているのは、千鶴の1人語りのシーンです。それは、千鶴が自分のバレエの悪いところがどこか分からず葛藤している時に、フジコをはじめとした周りの登場人物たちの言葉をきっかけに千鶴が生まれ変わるようなシーンで。千鶴はフジコたちの言葉を聞いて、どんどん気持ちが湧き出てくるのですが、その感じを自然に演じるのに苦戦しました。それを見た監督からは「このシーンは一旦持ち帰ってもらって改めて撮ろう」と提案していただいて。それまでは一度持ち帰るということがなかったため、このシーンの重要性を改めて感じました。千鶴にとって分岐点となるシーンでもあるので、持ち帰った後、すごく練習した思い出があります。また、私個人としては千鶴がお母さんにバレエをやりたいと伝えるシーンも思い入れがありますね。オーディションの時にいくつか読んだセリフのうちの一つだったので、“ようやくここまできたか”という気持ちで収録に臨みました。

—収録を終えてみて、心境の変化などはありましたか？

完成を見た時は自分の声じゃないみたいですごく嬉しかったです。声の発声の仕方が収録をする前と後では全く違くて、収録後はドラマの撮影でモノローグを撮る際に声を褒めていただくことが増えました。それまではモロノーグを撮るのは苦手だったのですが、この作品の収録を終えてからは、モノローグの収録がとても楽しいです。それまで自分の声があまり好きではなかったのですが、ちょっとずつ好きになれているなと感じています。もっともっと声のお仕事に挑戦して学びを増やしていきたいです。

—劇場アニメ『パリに咲くエトワール』の見どころを教えてください。

登場人物それぞれが夢を抱き、その分葛藤も抱えていて、観てくださる方もどこかしらに共感できる部分があると思います。ナギナタやバレエ、美術をやっている人はもちろんですが、夢がある人、夢に向かって頑張っているけれど葛藤がある、壁がある人がいたら、フジコと千鶴の夢を追いかける姿に勇気をもらえると思うので、そういったところを観てほしいです。あと個人的には、フジコは名言女子だなと思っていて。劇中で千鶴は、何度もフジコの言葉に救われているんです。フジコの素敵な言葉がいっぱい出てくるので、自分のお気に入りのセリフを見つけてくださったらなと思います。お気に入りのセリフを見つけたら、ぜひ教えてほしいです！

—嵐さんのお気に入りのフジコの名言は何ですか？

私のお気に入りは「結果よりやりきったかどうかよ！」というセリフです。千鶴が悩んでいる時にフジコが言ってくれた言葉なのですが、人って挑戦する前に結果を考えてしまうじゃないですか。だけど、新しい挑戦をする時には、結果はどうであれそれをやりきったかどうか、その過程が大事ということにとても共感して。私もこの言葉を聞いて改めて、挑戦することは怖いことでもあるけれど、新たな自分になるきっかけにもなると思ったのでお気に入りです。

—嵐さんが高校生の時はどのような学生でしたか？

3年間学級委員長で、チアダンス部に所属していました。自分で言うのも恥ずかしいのですが、元気で真面目な子でしたね。真面目な時は真面目にやって、ふざける時はふざけるといったように、オンとオフの切り替えはできていたと思います。

—高校時代、一番思い出に残っていることを教えてください。

私の誕生日は5月3日の憲法記念日で国民の祝日なので、学校で誕生日を祝ってもらったことがなくて。しかもGWということもあり、誕生日の前日や翌日もお休みで、学校で友達にお祝いしてもらうことに憧れていたんです。高校3年生の時、4月に修学旅行に行ったのですが、クラスの友達がみんなでケーキやお菓子を用意してサプライズでお祝いしてくれて！ その時は本当に嬉しくて泣きました（笑）。ずっと誕生日をクラスメイトに祝ってもらうのが夢だったので、学生時代の最後の最後にみんなから祝ってもらえてとても嬉しかったです。

—映画を楽しみにしている読者にメッセージをお願いします。

この作品が発表された当時から、私自身、早くこの作品を届けたいという気持ちでいっぱいで。キャラクターの魅力はもちろんですが、作中に出てくる言葉や、フジコと千鶴の行動力に励まされる部分がすごくあると思います。観てくださった方々の心の中にずっと残るような作品になることを願っています。

—高校生にメッセージをお願いします。

高校時代って本当にあっという間に終わってしまうので、やりたいことがあるのなら、やれるうちにやるのが良いと思います。私も“あの時もっとこうすればよかった”、“あの学問をもっと勉強すればよかった”など、もっと大切に過ごせばよかったなと思うことがあります。時間はすぐに過ぎてしまうので、やりたいことが見つかったらそれに向かって動く行動力や勇気を出してみるのは大事だと感じます。この映画では、フジコと千鶴が勇気を出したからこそ夢にどんどん近づいていく姿が描かれているので、この映画を観て勇気づけられたらとっても嬉しいなと思います。

劇場アニメ『パリに咲くエトワール』
3月13日（金）全国公開！

1912年—輝きに満ちたパリで、夢追う少女の物語

20世紀初頭のパリで、結婚して家庭に入ることを望まれながらも画家を夢見るフジコと、武家の家系出身でナギナタの名手ながらバレエに心惹かれる千鶴の2人の少女が暮らしていた。幼い日に横浜で出会ったことのある2人は、トラブルに巻き込まれたフジコを千鶴が偶然助けたことで、パリで運命的な再会をはたす。千鶴の夢を知ったフジコは、同じアパルトマンに住む青年ルスランの母オルガが、ロシア出身の元バレリーナであることを知りレッスンを依頼する。東洋人であることで様々な壁にぶつかりながらも2人は夢に向かって歩み始めていく。しかし、ある日突然フジコの保護者である叔父が失踪してしまう。フジコと千鶴、ふたりはそれぞれの夢を掴むことができるのだろうか—。


・公式HP：https://sh-anime.shochiku.co.jp/parieto-movie/
・公式X：https://x.com/parieto_movie

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阿賀沢紅茶原作の人気ラブコメ漫画『正反対な君と僕』のTVアニメが1月11日から放送開始！ 今回YTJPでは、主人公の鈴木を演じる鈴代紗弓さんにインタビューを実施。“鈴木にシンパシーを感じる部分が多かった”と話す鈴代さんに、自身と鈴木の共通点、アニメの見どころについて聞きました。

[wc_row] [wc_column size=”one-half” position=”first”]
[/wc_column] [wc_column size=”one-half” position=”last”] 鈴代紗弓（すずしろ さゆみ）
2月4日生まれ、神奈川県出身。アーツビジョン所属。代表作に、TVアニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』伊知地虹夏役、『逃げ上手の若君』亜也子役、『葬送のフリーレン』ラヴィーネ役などがある。1月11日放送開始のTVアニメ『正反対な君と僕』では主人公の鈴木を演じる。
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—鈴代さんが主人公・鈴木の声優を務めるTVアニメ『正反対な君と僕』はどんな作品になっていますか？

『正反対な君と僕』は、自分とは正反対な人とのコミュニケーションを軸に物語が進み、いろいろな人と関わっていく中で、本当の意味で相手と向き合っていくというラブコメ作品です。その中で私が演じさせていただいている鈴木は、見た目が派手だったり、元気で明るい性格のため、あまり悩みがなさそうに見える女の子なのですが、実はすごく繊細で周りの目を気にしてしまい、本当に思っていることをズバッとは言えないというような一面を持っています。そんな鈴木が、物静かだけど自分の意見をしっかりと言える正反対な谷くんに対して、憧れや恋愛感情を持っているところから物語が始まります。“正反対”ということで、登場するキャラクター同士のペア間でのやりとりが多いのも特徴で。鈴木と谷くんの恋愛模様、そして周囲のキャラクターたちの関わり合いを丁寧に描いた作品です。

—鈴代さん演じる鈴木と、鈴代さんの共通点はありますか？

鈴木と私は全く正反対ではなく、むしろ同類って感じです（笑）。私も性格が明るい方なので元気に見られることが多いのですが、実際は鈴木のように周りの目を気にしてしまうタイプで。“この人はこう思うけど、この人はこう思うかもしれない”など、いろいろと考えてしまうところが“鈴木と似ているな、気持ちがわかるなぁ”と感じます。特に物語の序盤では、鈴木というキャラクターについて深掘りしているシーンが多かったので、演じていて鈴木に共感できる部分がかなりあって、シンパシーを感じる役どころではありましたね。

—TVアニメ『正反対な君と僕』の見どころを教えてください。

本当にたくさんあるのですが、一つ目は原作者の阿賀沢先生が描く漫画の世界観がそのままアニメになっているところです。カラフルな色味やポップな雰囲気が自然と描かれているので、原作を読んでいた人にも漫画からキャラクターたちが飛び出し動いているように感じてもらえるのではないかと思います。二つ目は、キャラクターの誰かしらに共感できるポイントがあるところ。『正反対な君と僕』はただのラブコメではなく、キャラクターの心情や心理描写も丁寧に描かれているため、そういったところにも注目してほしいです。あとは癒しポイントとして、谷くんのお家で飼っている“てんぷら”という名前のネコちゃんや、たまに出てくるキャラクター・イエティなど、ポップで可愛いマスコットが出てくるところも見どころですね。そして何よりラブコメ作品なので、ラブの部分が最高なのは言わずもがな、それと同じくらいに青春も感じられる作品になっていて。“こういう青春いいな”と涙が出てきそうなみずみずしさがあり、特に高校生の皆さんには、同じ年代として鈴木たちの青春を身近に感じてもらえると思います。私自身、鈴木を演じていて高校生に戻りたくなりました。思春期の悩みや青春がふんだんに散りばめられている作品なのでそういうところも楽しんでいただきたいです。

—鈴木を演じるにあたり役作りはされたのですか？

役作りという点では、私自身鈴木と近しいと感じる部分が多かったので、わりとすんなり鈴木という役を捉えられたかなという印象です。ただ外的な役作りというところでは、鈴木のことを知ろうと、つけまつげと全頭ブリーチに初挑戦しました（笑）。物語の最初の方でつけまつげのエピソードがあり、私はつけまつげをしたことがなかったのでアフレコの前に挑戦してみたら意外とつけるのが難しかったです。全頭ブリーチは、自分自身もいつか一度やってみたいと思っていたこともあり、良い機会かもと思って鈴木のピンク色に髪色を寄せて染めてみました。外的な役作りではあったのですが、自分でやってみたからこそ鈴木に対する印象の変化もあって。髪を染めた時は、色を維持するのもダメージケアをするのもとても大変で、“鈴木は一見大雑把そうに見えるけど髪の毛のケアをこまめにちゃんとしているのかな”と思いましたし、つけまつげも“意外とつけるのが難しいんだな、慣れるまで時間がかかりそうだからずっとやりつづけて上手くなったんだろうな”と感じました。鈴木に対しての解像度が上がった気がします。

—鈴木を演じていく際に改めて気づいた鈴木の新たな一面などはありますか？

オーディションの時に思っていた鈴木の人間像から大幅には変わっていないのですが、アフレコが始まって音響監督さんとディスカッションをしていく中で、“ここはこうだったんだ”と感じたことがあって。鈴木の乙女っぽい部分を演じていく中で、“素の乙女っぽさ”が出るシーンがちょこちょこあったんです。それまで鈴木の乙女っぽさ、惹かれるポイントは“好きな人の前でちょっと背伸びをしてしまう可愛らしさ”だと思っていたのですが、それプラス“背伸びをせずふいに見える表情”もすごく乙女っぽくて。その“素の乙女っぽさ”も芝居に乗せていいんだということが、ディレクションをしていただく中でどんどんわかってきた印象でした。私が思っていたよりも、鈴木はすごく“女の子”なんだと改めて思いましたね。

—鈴代さんが思う鈴木の可愛いところを教えてください。

いっぱいあるのですが、一番は素直なところです。本人は“もっと可愛くハンバーガーを食べればよかった”とか、いろいろやってしまったことに対して反省しているのですが、その姿がとても可愛いです。考えていることを素直に言っちゃうところも可愛くて。結局素直なのが一番なのかなと思わせてくれますね。

—鈴木の魅力についてたくさん語っていただきましたが、鈴木以外に鈴代さんが注目してほしいキャラクターはいますか？

どのキャラクターもいい尖り方をしているんですけど、一番面白いのは平かな（笑）。平のちょっと斜に構えた、拗らせている感じがとても好きです。平は中学時代に経験した思い出がフックになって勝手に自分を否定して、誰も否定していないのに否定されたかのように受け取っちゃうようなキャラクターなんです。そこの解像度が高くて、作品を見れば見るほど“リアルだなぁ”と思います。誰に何を言われたわけでもないのに勝手に逡巡する姿が、見ていて一番人間くさくて好きだなと感じます。

—改めて作品の魅力を一言で教えてください。

“心”ですかね……。鈴木や谷くん、登場人物たちが本当の意味で相手と向き合うための、心理描写が丁寧に描かれています。そして、友達に対して、過去の自分に対して、過去の誰かに対してなど、誰と向きあっているのか対象がはっきりと描かれていて。阿賀沢先生がどうやってこの作品を描いているのか気になってしまうくらい秀逸に“心”が描かれている作品になっていると思います。

—鈴代さんが声優を志したのはいつ頃だったのですか？

小学校の卒業式で“声優”という職業を知ったのですが、そこから中学生くらいになってふんわりと声優になりたいなという思いがありました。「高校受験に合格したら養成所に通ってもいいよ」と親に言われていたのですが、受験に失敗して見送りになってしまい……。。ただ声優について調べると、芸能の仕事は早ければ早いだけ有利と出てきて。高校1年生の時にアルバイトで声優の養成所に通うための入学金を貯めて、高校2年生から養成所に通い始めました。ただ、声優になれるという保証はないので、高校卒業後は短期大学に行きながら養成所に通って。短大1年生の終わりに現在の事務所とご縁があって所属することになりました。

—鈴代さんが高校生の時は、どんな学生でしたか？

一言で言うと“部活動と夢”という感じです。高校はチアリーディング部で、特に私たちの代の部長がとても厳しくて、朝練が増え、練習も厳しく、夜も遅い……という感じでした。とてもハードだったので、授業中に寝てしまったり、お腹が空いてこっそりパンを食べちゃうようなわんぱくな高校生でしたね（笑）。また高校2年生からは週一で声優の養成所に通いはじめて。同年代の子もいましたが、学校の先生や看護師など、さまざまは職業の方が通っていたので、いろいろな方と会話をする機会があって楽しかったです。

—高校時代の思い出に残っているエピソードを教えてください。

本当に部活が厳しくて、仲の良かった友達が途中で辞めてしまい、自分も辞めたいなと思ったこともあったのですが、振り返ってみると引退まで続けてよかったなと感じています。ヒーヒー言いながら行った朝練とか、放課後にバタバタ向かう部活動の時間って、何にも変え難い時間だったなと思います。夕方の暗くなってきた時間帯に聞こえてくる吹奏楽部の演奏する音、野球部やサッカー部の声を聞きながら練習していたあの時間は青春でしたね。そして、養成所のクラスメイトと夢に向かって切磋琢磨していた日々も青春でした。平日は部活、土日は養成所、高校時代は私の青春の詰め合わせ。その分しんどいこともありましたが、ガムシャラに駆け抜けたなと思います。

—高校生にメッセージをお願いします。

ここまで読んでいただいてありがとうございます。『正反対な君と僕』は、大人から見たらみずみずしいフレッシュな青春が描かれている作品です。学生さんたちは鈴木と同じようなことがリアルタイムでできちゃうんだなぁって羨ましくもなります。鈴木や谷くんたちと同年代の皆さんの中には、彼らと同じような葛藤や、モヤモヤした気持ちを抱えている方もいるのではないでしょうか。この作品には、いろいろな性格のキャラクターが登場するので、自分と重なるキャラクターが必ずいると思います。皆さんの助けになる言葉や考え方も詰まっていたり、また好きな人との向き合い方を考えるきっかけになったりもする作品なので、ぜひいろいろな面に注目していただけたらなと思います。そして単純にドキドキ、キュンキュンもするので、楽しく見ていただけたら嬉しいです！ 自信を持って最高だと言える作品なので、ぜひご覧ください。

鈴木。
鈴木の明るい空気感と、実はすごく考えちゃう性格が似ています。アニメでは家族の描写も出てくるのですが、家にいる時の鈴木のだらけ具合も結構似ていて（笑）。飾らない素の感じも似ているのかなと思います。
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緊張。
現場にもよりますが、緊張のほうが勝つかもしれません。最初は現場やスタッフさんの雰囲気がわからなかったり、自分の持っていく芝居が受け入れてもらえるのか、原作の先生がどう思うのかわからないという面でも緊張します。
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ポジティブになりたいネガティブ（笑）。
ポジティブだと思い込んでいるのですが、結構悲観的に考えがちで“もっとこういう風に言えばよかった”とか、大したことじゃないことをずっと引きずってしまうタイプ。どちらかというとネガティブだけど、ポジティブでありたいと思っています（笑）。
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アウトドア派！
休日は外に出たいです。晴れの日に家にいるのが苦手で、予定が合えば友達と会ったり、1人でどこかに行くのも好き。芸能の仕事をしていると突然休みになることがあるので、そういう時は海が好きなので、1人で海に行ったりもしています。
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うーん……イベントは全部楽しみにしていた派！
イベントは全部楽しみにしていた派です（笑）。中学生のころは体育祭の実行委員で、応援団なども率先してやっていました。高校の文化祭では、クラスの出し物のほかに、部活の出し物もあり、それに向けて練習をしたり。イベントごとは全部楽しみでした。
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まとまって休みが取れるなら海外！
まとまって休みが取れるなら南フランスに行きたいです。パリに行ったことがある人に「パリに行きたい」と言ったら「南フランスが最高だよ」と言われて、調べてみたらすごく良くて！ 海が好きなので、海があるリゾート地に行きたいです。
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信じちゃうかも！
“この数字は前にもいいことがあった日”とか数字は結構見ちゃいますね。あと少し前に夕日を見に海へ行った時に出会った方が、ちょうど私がその時悩んでいたことにとても詳しい方で。ちょうど悩んでいたタイミングで、偶然その時間、その場所で出会えたので、その方と出会えたのは運命なのかなと思いました。
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一度にまとめて！
数年前だったら少しずつ分割を選んでいたかもしれないけれど、今は一度にまとめて！ お金があるからこそ得られる経験や、お金をかけたからこそできることがあると思うので、一旦もらっておこうかな（笑）。

自分がいなくなったあとの未来。
自分が生きている未来じゃない、自分がいなくなった、1億年後とかの未来に行きたいです。自分が生きている間の未来も気になるけど、せっかくなら見たことのない未来が見たいかなって思います。

MBS／TBS系全国28局ネットにて、毎週日曜日午後5時〜放送

◆公式HP
https://sh-anime.shochiku.co.jp/seihantai_anime/
◆公式X
https://x.com/seihantai_x

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生命の誕生を感じられると同時に、
死が隣り合わせにあるという面も含めて畜産の魅力

仕事内容を教えてください。

岩手県で和牛の繁殖農家をしており、現在30頭の親牛と、21頭の子牛を育てています。そもそも和牛は“繁殖農家”と“肥育農家”の2つの業態に分かれていて、私のような繁殖農家は、親牛を妊娠させて産まれた子牛を10ヶ月まで育て、家畜市場で行われるセリに出品するまでが仕事です。一方肥育農家は、自分たちで育てた牛や、セリで購入した牛を一定期間育てて精肉店や卸業者に出荷するまでが主な仕事になります。私の牛舎では、5時に起きて8時まで、エサをあげる“飼養管理”をしながら牛の体調を確認します。そして、9時過ぎからお昼頃までは牛舎の堆肥出し、午後は牛を囲う柵や牛舎の壊れている部分の修復などをして、夜にまたエサをあげます。日によっては、役所や農協、支払い、資材の注文などで外出をすることもありますね。いろいろと作業がある中で、絶対に見逃してはいけないのが親牛の発情と牛の病気です。繁殖農家は親牛が妊娠して出産し、子牛をセリに出すまでの期間は収入がありません。生活するためにも親牛が発情したら“種付”といって自分たちの手で受精させる必要があります。また病気という点では、当たり前ですが特に子牛の場合、病気の発見は早い方が良くて。もし子牛が病気で死亡してしまった場合は収入は0、病気が長引いた場合は商品価値が下がってしまうこともあるので、些細な変化も見逃さないように観察するのがとても大切になります。

親牛への種付を自分たちでするとのことですが、どのように行うのですか？

繁殖農家には基本的にメスの成牛しかいないんです。そのため、受精させるために使う牛の精子“種”は専門の種屋から買います。私は家畜の繁殖を管理する家畜人工授精師という資格を持っているので、種屋から買ってきた種を自分たちで牛に種付します。購入した種は液体窒素が入ったボンベに入れて凍結保存しており、牛に発情が見られたら、凍結されていたものを融解して自分たちで専用の道具である注入器を使いながら種付を行います。優秀な種を持つ牛“種雄牛”の血統によって種の値段が異なるため、和牛の血統が書かれている専用のカタログを見ながら次はどの種を購入しようか決めています。

現在の仕事に至るまでの経緯を教えてください。

私は宮城県出身なのですが、昔、母親の実家で牛の肥育をやっていたんです。当時は牛に全然興味がなくて、部活動の剣道ばかりやっていました。大学にも剣道で進学したのですが、1年で辞めてしまって。ちょうどその時に叔父さんが新規就農で繁殖農家を始めて「暇なら手伝え」と言われ、三連休や長期休暇には必ず行って手伝いをしていました。手伝っていくうちに自分でも牛に関わりたいなと思うようになり、親に打ち明けたら案の定猛反対されてしまいました。とりあえず牛の資格を取ってから考えようという話になり、大学卒業後に改めて岩手県立農業大学校に進学しました。農大卒業後は一度宮城に戻り叔父さんのところで働いたのですが、自分でも繁殖をやりたいと思うようになって。農大時代に授業で作っていた新規就農計画書を持って宮城県の農業普及センターに行ったところ、内容が甘かったこともありうまくいかず……。途方に暮れていた時に、農大時代に授業でお世話になった牧場の息子さんに相談したら「うちに来いよ」と言ってくれて、叔父さんのところを辞めて再就職。そこで働きながら、今度は岩手県の農業普及センターに新規就農計画書を持って行ったら縁があり、岩手県で2024年の4月に新規就農することになりました。

岩手県の農業大学校に進学した理由を教えてください。

宮城県にも農業大学校はあるのですが、そこでは牛がいる環境で専門的なことを学べなくて……。また、牛に関わる資格には、家畜人工授精師や牛の蹄（ひづめ）を切る削蹄師（さくていし）の資格などがあるのですが、宮城では受験できる人数が限られていて、岩手県では希望者全員に受験のチャンスがあったのも理由の一つです。牛がいる環境で基礎から学び、牛に関する資格を取得したいと思ったので、岩手の農大に進学を決めました。

新規就農で大変だったことを教えてください。

毎日大変なことばかりですよ（笑）。その中でも就農するまでに大変だったことは、就農基盤作りですね。計画書や契約書などの事務作業から現場作業、牛舎探しや契約した牛舎の修繕などをしていました。借りる牛舎を探して、自分達で修繕工事したのは良い思い出ですが、YouTubeなど事前に見ていたより大変でしたね。ただ就農が決まるとどんどん話が進み、時間との勝負になるため、就農して牛を導入してから修繕した部分もたくさんあります（笑）。事務作業は新規就農計画書の作成が大変で……。農大時代に授業で作った計画書では内容が甘いと言われて、そこから修正するのが本当に大変でした。あとはお金を借りるための面談があるのですが、その面談では牛を売るためにどんなことをやるのか、数年後にはこれくらいの売り上げが立つ予定といった具体的な説明をし、さらに本気でやりたいという気持ちを伝える必要があります。100万や200万ではなくて、何千万というお金を借りるので、生半可な気持ちでは借りられないですよね。私は運良く２回で通りましたが、何回やっても通らない人もいるので本当に良かったなと思います。就農してから大変だったのは、今年の7月から8月にかけてです。２頭を死産で亡くし、出荷前の子牛を1頭熱中症で亡くしてしまいました。牛が死んでしまった悲しみもありますが、経営者という立場でもあるので、どうしても資金のことが頭の中に浮かんでしまって。この死んでしまった牛の分はどこで穴埋めしようか、来月のエサ代はどうしようとか、いろいろなことを考えてメンタル面がとてもきつかったです。

就農してよかったと思うことはありますか？

一番は自分が好きなこと、やりたいことをやれているということですね。畜産に関わってから、どんなに小さなことでも、そこにはたくさんの想いがあるということを知り、些細なことでも大きな幸せに感じます。当たり前だと思っていたことって実は当たり前ではなくて、子牛が無事産まれただけでも大きな奇跡みたいなものなんですよね。自分は本当に牛が好きなんだなと就農して改めて感じました。また、たくさんの方に応援してもらい、たくさんのつながりができたこともよかったなと感じます。昔、恩師に「牛は、尽くせば尽くしただけ、自分が努力したら努力しただけ返してくれる」と言われたのですが、全くその通りだなと思っています。

動物を育てる仕事の魅力を教えてください。

牛とずっと一緒にいられるということです。生き物が好きな人なら、畜産はすごく魅力のある仕事だと思います。また仕事をしていく中で、命の大切さや尊さを改めて感じ、考えさせられることがたくさんあります。お産の感動は言葉にできないくらい嬉しいし、それと同時に安堵します。その産まれた子牛が成長し、出荷するまでの物語が見られる、ある意味ドラマですよね（笑）。そのドラマは、子牛を作る前の、種となるオス牛を自分たちで選択するところから始まっているんです。生命の誕生を感じられると同時に、死が隣り合わせにあるという面も含めて畜産の魅力だと思います。

畜産業に向いている人はどんな人ですか？

本当に牛に関わる仕事をしたいと思う人なら向いていると思います。ただ、楽しいだけではご飯は食べられないというのは正直あって。“楽しい”、“面白い”というきっかけは大事ですが、その楽しいという気持ちだけでは経営はやっていけません。失敗を恐れない人、失敗しても前向きに考えられる人、何事にも挑戦し新しいことを取り入れられる人、慎重に大胆に物事を進めることができる人、人の意見に飲まれることなく自分の決めたことをやり通すことができる人など、向いている人の特徴はたくさんあります。どの仕事にも言えることですが、私がやっている“繁殖農家”という仕事にも答えはありません。死ぬまで挑戦、勉強、成長をし続ける必要があります。そのため信念を曲げずに、日々探究できる人が向いているのかなと思います。

高校にメッセージをお願いします。

人生一度きりなので、やりたいことがあるのならやるべきだと思います。私の基準ですが、30歳まではやり直しができると思っているので、30歳までにやりたいことやってみるのがいいと思いますよ。ただ30歳を過ぎたら、その時に選んだ道を極めるべきだと思います。今の人たちは怒られたらどうしよう、批判されたらどうしようと、失敗するのが怖い人が多いですよね。でも人生は正直怒られてなんぼなんです。出た杭は打たれるというけれど、相手が叩けなくなるまで出てみてください。失敗を恐れずに一歩踏み出すと見える景色がまた変わると思います。勇気を出して一歩踏み出してみましょう。

ボンベ
牛に受精する際に種を保存しておくボンベ。中には液体窒素が入っており、牛の精液が入ったストローが冷凍保存されています。親牛に発情が見られたら、受精の時に使う専用の注入器にストローをセットして、受精させます。

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はやみねかおる原作の人気小説“怪盗クイーンシリーズ”から、劇場アニメ2作目となる『怪盗クイーンの優雅な休暇』が、5月23日に公開！ 今回YTJPでは、前作に続き主人公・クイーンを演じる元宝塚トップスターの大和悠河さんにインタビューを実施。 “自分がクイーンなのでは？”と話す大和さんに、作品、そして“クイーン”の魅力について聞きました。

[wc_row] [wc_column size=”one-half” position=”first”]
[/wc_column] [wc_column size=”one-half” position=”last”] 大和悠河（やまと ゆうが）元・宝塚歌劇団宙組トップスター。主演最年少記録を更新し、2001年度「浅草芸能大賞」新人賞を受賞。宝塚退団後は、女優として国内外で活動。自身のプロデュース・演出によるオペラコンサートをはじめ、テレビ出演や書籍出版などマルチに活躍している。現在、演劇雑誌『えんぶ☆TOWN』にて「大和悠河のパリからの最新演劇通信」を連載中。5月23日に公開される映画『怪盗クイーンの優雅な休暇』では、主人公・クイーンの声優を務める。

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ー大和さんが主人公・クイーンの声優を務める映画『怪盗クイーンの優雅な休暇』はどんな作品になっていますか？

はやみねかおる先生が長年書かれている小説“怪盗クイーンシリーズ”の劇場アニメ2作目になります。そもそもこの“怪盗クイーンシリーズ”は、年齢も国籍も性別も不詳というミラクルな怪盗・クイーンが、怪盗でありながらそこで巻き起こるさまざまな問題を解決していくというストーリーで、私はその“怪盗クイーン”の声を担当しています。今回の『怪盗クイーンの優雅な休暇』は、カリブ海のクルーズが舞台になっています。クイーンが久々にバカンスをするために乗ったクルーズ船でいろいろなキャラクターと遭遇して彼らと戦ったり、怪盗としての仕事をしないといけなくなるという展開で。観終わった後には心が温かくなるような作品です。この“怪盗クイーンシリーズ”は本当に長く続いている作品なのですが、これから先のお話にも出てくるようなすごく重要なキャラクターが初登場したりもするので、そこにも注目してほしいです。

ー大和さんは原作を読まれたことはあるのですか？

怪盗クイーンの役をやると決まってからシリーズを全て読んだのですが、読み始めたら本当に一ファンになってしまって。物語の世界に入り込んでいけるところが大好きで、新作を楽しみに待ちつつ、今までの小説を何度も読み返して楽しんでいます。今回の作品も、自分の頭の中で想像していたキャラクターが動き出すということにすごくワクワクしていて。自分が想像していたキャラクターと映像が一致した時はすごく嬉しかったですし大興奮してしまいました（笑）。もちろん小説で読むだけで面白い作品なのですが、それが映画になることによってキャラクターがさらに息づくというか……。すごく感動しましたね。敵となる登場人物も本当にキャラクターが濃くて。戦う相手にも過去に何かがあったり、それぞれ抱えているものがあったり。そこに共感できたり、人生を感じるので、登場人物それぞれに魅力があって、素敵だなと思います。

ー今作で特に注目してほしいポイントはありますか？

今回の主要登場人物の一人に、イルマというお姫様がいて。そのイルマ姫と、クイーンの相棒・ジョーカーの関係性に注目してほしいです。わかりやすく恋愛というわけではないのですが、こちらから見ていると淡い恋愛にも見えるような、二人の絆と関わり合い。そこは高校生も共感できたり、自分自身と重ねられる人もいるのではと思います。あとはバトルシーンですね。怪盗クイーンは“初楼（ういろう）”という暗殺者集団のメンバーと戦っていくのですが、敵一人ひとりみんな使う技が違うんです。だからそれぞれの戦い方が面白いと思います。その戦いっぷりにぜひ注目してほしいですね。

ー大和さん演じるクイーンと、大和さんの共通点はありますか？

クイーンは性別も年齢も国籍も全てが謎に包まれた不思議なキャラクターなのですが、最初に本を読んだ時に自分が喋っているような感覚があったんです。私はクイーンのように戦う能力もなければ、先を見通せるような能力もないのですが、なぜか“自分がクイーンなのでは？”と思える部分があるんですよね。私はもともと宝塚で男役をやっていたので、普段は女優だけれどすぐに男役を演じることもできて、そこに垣根がないんです。そういう部分でいうと、性別不詳のクイーンは演じやすかったりもします。私の自然体がクイーンというような感覚です。前作もそうだったのですが、アフレコの時は中性的になるように自分の服装にも気を遣っていました。今回のアフレコは2日間にわたって行われたのですが、パンツスーツの日と、スカートの日があって。パンツスーツの時には怪盗らしいビシッとした部分、スカートの時には相棒・ジョーカーに甘えるような可愛らしい部分というように、服装で演じ方も変わってくるので、そういう部分でも楽しみながら演じることができましたね。

ー前作と比べて、クイーンというキャラクターに対する意識に変化はありましたか？

前作よりもさらに、クイーンというキャラクターに引き込まれる感じがありました。はやみね先生も原作小説の新作を書かれているので、物語は先に進んだのですが、クイーンの根っこの部分が気になり出すというか。今までってクイーン自身についてはあまり描かれてこなかったのですが、原作が進むにつれてクイーンの過去について思いを馳せていく感覚で。さらに“怪盗クイーン”が好きになる自分がいましたね。

ー怪盗クイーンというキャラクターの魅力的なポイントを一つあげるとしたら、どこですか？

クイーンはすごく華麗に大胆不敵なことをやってのけるのですが、その華やかさとは逆に、全ての人に寄り添うことができるんです。一見ちゃらんぽらんに見えて、その人が抱えていることや本音を一瞬で見抜けるようなところが素敵だなと思います。お茶目だし、面白いし、自分の悩みもすごくわかってくれそうで、クイーンとお友達になれたら楽しいだろうなぁ。みんなが寄ってくる、そういう存在感が魅力的ですね。

ー大和さんが高校生の時は、どんな学生でしたか？

私の高校時代は、もう宝塚音楽学校に入っていて。世間一般で言うような高校生活は送っていないんです。お芝居や歌、クラシックバレエやジャズダンス、演劇など、芸事の授業を必死に受け、毎日ヘトヘトになっていました。ただ寮生活だったので、そんなヘトヘトな中でもお菓子やパンを買ってきて、一つの部屋に集まってみんなでホラー映画を観たり（笑）。すごく大変なんだけど、はちゃめちゃで楽しい学校生活を過ごしていましたね。自分が入りたいと思っていた宝塚音楽学校に入学することができて、自分の夢に向かって突っ走っているという意味でも、まさに青春でした。

ーもしもう一度高校生になれるとしたら、どんなことをしてみたいですか？

私は中学校の時が女子校で、宝塚も女子しかいないので女子校に行っているような感じだったんです。なので共学の学校に入学して、どんな学校生活なのかを知りたいですかね。客観的に見てみたいです。宝塚にいた時も女子校出身者と共学出身者では、男性に対する対応の仕方などが違うんですよ。だから共学の日常を垣間見てみたいです（笑）。

ー高校生にメッセージをお願いします。

私の高校時代は宝塚音楽学校での生活で、“素敵な役者になりたい”、“宝塚歌劇団に入ってトップになりたい”という思いだけで過ごしていました。夢に向かって一日中芸事に時間を費やし、とにかく練習をして。同じ釜の飯を食った同期と苦楽を共にして、笑い合いながら、時には喧嘩をしながら生活をしていました。今振り返ると、その時代はまさしく青春です。一つの夢に向かって情熱的に、何も考えずに挑戦して。社会に出る前、大人が見守ってくれている中だからこそ挑戦できた、本当に楽しくキラキラしている時代でした。今その真っ只中にいる皆さんは、勉強や部活など大変なこともあると思いますが、とにかく好きなことに躊躇なく取り組んで、めいっぱい飛び込んでほしいです。進路や将来のことを考えると不安になることもあると思います。そんな中でも“これが好き”、“これをやってみたい”という思いを大切にして、とにかく挑戦してみる。素敵な未来を信じておもいっきり楽しんで、おもいっきり苦しんで、おもいっきり挑戦してみてください。

公式HP：https://miragequeen.jp
公式X：https://x.com/miragequeen_

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リスナーが本当に聴きたいものは何なのか 常に考えて音楽を制作する

仕事内容を教えてください。

レコーディングエンジニア、MIX師は、どちらも“サウンドクリエイター”という仕事の一種なのですが、仕事内容としては似て非なるものになります。一般的に、レコーディングエンジニアの仕事にはレコーディングからミキシングまでの工程が含まれています。レコーディングでは楽器ごとに良い音になるようマイクや設置方法を選んで録音します。録音された音は個々の調整ができるようバラバラの状態なので、スタジオでしか聞くことができません。これらを誰でも聴ける状態にする工程をミキシングと呼んでいます。⾳楽を作られている⽅の⾳源制作にゼロから関わるところが特徴です。一方、動画サイトなどで公開されている“歌ってみた”動画の音を専門的に制作するのがMIX師で、既に音として完成されているカラオケ音源と、歌い手が録音した歌唱音源をミキシングするのが仕事になります。仕事内容は美容師に似ているのではないかと思っています。

ミキシングをする際、基準となる数値等はあるのでしょうか？

“この音量にしなければならない”のような厳格な基準はありませんが、サービスやリリース方法にあわせた調整が必要です。自分の経験値をもとに、アーティストさんや楽曲にあわせて最適な状態に仕上げていきます。“ロックなのでワイルドな声にしたい”や、“ここはエコーを効かせたい”といったそれぞれのこだわりがあります。クライアントは音や仕事の進め方の好みが合うエンジニアやMIX師に継続して依頼することが多いので、ビジネスとしてはリピーターをどれだけ増やせるかが重要になってきます。

現在の仕事に至るまでの経緯を教えてください。

高校生の時にバンドを組んでいて、キーボードを担当していました。当時は自分たちで録音した音源をカセットテープやMDプレイヤーで聴けるように仕上げていたのですが、その録音や音作りが楽しいと思ったので、音楽の世界を目指してみようと思いました。音楽業界を目指してみようかなと思い、高校卒業後は東京にある専門学校の音響芸術科というコースに入学し、レコーディングエンジニアを目指して勉強していました。並行してやっていたバンド活動で出入りしていたリハーサルスタジオでコンサート音響などをする“PAエンジニア”の募集を見つけました。まずは音楽業界に入った方がいいと思っていたので、PAエンジニアとして就職するために専門学校を中退しました。１年ほどライブハウスで働き、アシスタントからPAに、さらにライブハウスでのレコーディングや映像制作なども経験しました。その後は一旦地元に戻り、楽器店でアルバイトをしていました。そこで音楽関係者や、楽器メーカーの方とコネクションを作ることができました。その流れから動画や曲を制作するコンテンツ東京の制作会社に入社し、レコーディングエンジニアとして働き始めました。その後は音楽制作も続けながら音楽関係のマーケティング仕事にも携わり、音響機器メーカーの製品企画・グローバルマーケティングや音楽SNSのマーケティングマネージャーを経て独立、2021年に法人化。2022年に『一般社団法人日本歌ってみたMIX師協会』を設立し、代表理事も務めています。

『一般社団法人日本歌ってみた協会MIX師協会』を発足した経緯を教えてください。

最初は“MIX師”という言葉自体聞いたこともなかったのですが、徐々にSNSなどで耳にするようになりました。MIX師について調べていくと、“歌ってみた”動画のミキシングを専門でする人のことだと知り、面白いと感じました。スキルの範囲内なので、MIX師として活動するようになりました。“歌ってみた”動画では、作品の最後にクレジットを必ず入れてくれる文化があり、そこにMIX師として名前が載るんです。その文化を知って、“歌ってみた”の世界はMIX師などのクリエイターを尊重している世界だなと感じました。昔から、レコーディングエンジニアを理解してもらうのは、親やパートナーでさえ難しいと感じていました。しかし現在、歌ってみたを通じてミキシングという仕事に触れている人が増えている状況に可能性を感じました。MIX師という職業を通して、レコーディングエンジニアの仕事も知ってもらいたいと思うようになりました。そして、“MIX師”という仕事を目に見える形で残し今後も発展させていくために、一般社団法人日本歌ってみたMIX師協会を立ち上げました。

レコーディングエンジニア・MIX師としてのそれぞれの仕事の面白さを教えてください。

ゼロからものを作り上げていくのがレコーディングエンジニアの仕事の面白さだと思います。歌だけでもメインボーカルやコーラス、ハモリなどがあり、楽器もギターやベースなどたくさんの音をミキシングしてまとめあげるので、うまく仕上がった時の感動はひとしおです。MIX師は工程がシンプルながらも案件が非常に多いのが特徴で、ミキシングという作業を通じていろいろな曲や歌い手さんと出会えるところが面白いですね。知らなかった世界を教えてもらえることが多いです。

仕事をする上で大切にしていることはありますか？

レコーディングエンジニアとしてもMIX師としても、聴いてくれるリスナーのことを考えて取り組むようにしています。僕が仕事上のやり取りをするのは発注者であるクライアントで、その先にリスナーがいます。もちろんクライアントの要望に応えながら作品を作り上げるのですが、クライアントの先にいるリスナーが本当に聴きたいものは何なのかは常に考えていて、仕事をする時は、エンジニアとしての技術的な観点とリスナー目線という二つの視点で、クライアントに意見を伝えるようにしています。

仕事のやりがいを教えてください。

発注者であるクライアントが完成した曲を聴いて、感動している姿を見た時は“やった！”と思いますね。また、僕は自分が制作に関わった音楽や“歌ってみた”動画がリリースされると、コメントまで全部チェックしに行くんです。なんならコメントにいいねまで押しちゃいます（笑）。「かっこいい！」や「今回の歌もとてもいい」など、自分が制作に携わった作品に対してポジティブな反応を見ると嬉しいですし、制作に携われてよかったなと思いますね。

レコーディングエンジニアやミキシングに興味のある高校生が今のうちにやっておいた方がいいことはありますか？

自分で自分の“歌ってみた”を作ってみるなど、経験や機材が無いことを理由にせず、自分でできることから始めてみることが大切だと思います。クライアントから依頼を受けるタイプの音楽制作では、“こういうのが好きだろうな”、“これが合うだろうな”といった提案を自分の引き出しから出していきます。その引き出しは聴いている音楽によって作られるんです。その中でも若い時に聴いている音楽は、年齢を重ねてからもずっと影響を受け続けるんです。音楽業界に興味がある人は、サブスクで簡単に音楽を聴ける時代だからこそ、自分から能動的にたくさんの音楽を聴いてみてください。そして、好きな音楽があったら、そのカテゴリーを掘り下げてみるといいと思います。

ミキシングに挑戦してみたい人は、どのように始めればいいのでしょうか？

“歌ってみた”の場合は、スマートフォンの録音機能とイヤホンのマイクがあれば自分の歌を録音できるので、まずは自分の歌を録音して、ミキシングしてみてください。アプリも無料で入手できます。歌ではなく、VOCALOIDなどの音楽制作にチャレンジするのも良いと思います。作ってみて面白かったら発展していけばいいし、つまらなかったらやめればいい。まずは短くても良いので、やってみることが大切です。機材に関しても、安くてもいいので自分のお金で買って挑戦してみてほしいですね。自分で買ったという思い入れがあると大切にできますし真剣に取り組めると思います。そして完成したらリリースして、いろんな人に聴いてもらってください。人に聞いてもらったということが経験になり、思い出にもなります。皆さんの音楽が聞けることを楽しみにしています。

ヘッドフォン
録音時には音漏れが少ない密閉型のものを、録音以外では自然なサウンドの開放型のものなど、用途に合わせてヘッドフォンを使い分けており、現在はメインで５種類ほど使用しているそうです。

一般社団法人 日本歌ってみたMIX師協会：https://www.mix-shi.org/

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